名人名言365网收录关于贝多芬的故事，文章具有启发性，开篇贝多芬初露锋芒 德国作曲家贾科莫·梅耶贝尔(1791—1864年)曾讲述过路德维希·贝多芬（17…希望对您有所帮助。

贝多芬初露锋芒
德国作曲家贾科莫·梅耶贝尔(1791—1864年)曾讲述过路德维希·贝多芬（1770—1827年，德国作曲家）作为作曲家首次成功的经历。在贝多芬16岁时，有一天，波恩的几位朋友邀请他去参加一个晚会，在场的有许多知名的音乐家和重要人物，例如安东·里斯、龙伯格兄弟、沃尔德斯坦伯爵和几个管弦乐队的成员等。
几支乐曲过后，沃尔德斯坦伯爵宣布他搞到一份三重奏的手稿，非常想听听，但他希望演奏完那首乐曲之后再宣布作者是谁。接着伯爵请龙伯格兄弟俩和年轻的贝多芬一起演奏那首名为《伟大的奇观》的乐曲。他们三个人开始演奏，在场的人发现这首曲子形式新颖，充满活力和生活气息。
这次三重奏的表演获得了许多赞美之辞，大家都在议论它的作者是谁。有的说这首乐曲感情过于强烈，不是出自海顿（奥地利作曲家）之手；有的说该曲子格调过于消沉，不是莫扎特（奥地利作曲家）所作。里斯宣称，不论怎么说，这是一位非常精通三重奏的人写的。
最后沃尔德斯坦伯爵宣布这首三重奏是年轻的贝多芬创作的。在场的音乐家们都感到惊讶，接着是人们热烈的祝贺。那天晚上，贝多芬回到简陋的家中，心里非常高兴作为作曲家首次的作品获得成功，这也为贝多芬毕生的事业奠定了基础。

贝多芬的健忘
一个人要想有所成就，专心致志进行研究是最重要且必不可少的。对于一位作曲家来说，最宝贵的是从其他事务中摆脱出来，把注意力集中在创作上。贝多芬因全身心地投入于音乐创作之中，经常会忘记其他事情。以下是两个例子。
据说贝多芬在全神贯注地创作《田园交响曲》期间，有一天到一家餐馆去用餐。他点了菜，但等了许久还不见上菜，于是他便开始思考他正在创作的曲子。当服务员端上菜来时，贝多芬说：“谢谢，我已用过餐了。”他把服务员打发走之后留下餐费便走了。
还有一次，一个朋友送给贝多芬一匹骏马。贝多芬当时做了人人都会做的事，骑上马绕城遛了一圈。骑了几次以后，他慢慢地把这匹马忘了，又开始步行或乘马车旅行。但是他的仆人并没有错过这样的机会。他把该马照管起来，当发现贝多芬不再查问之后，便将它占为己有。仆人把马寄养在别人的马厩里，暗暗地付账，以免被他的主人知道马的存在。他经常一有机会就把该马租出去，用得来的钱支付他的开支，其余的收入都装进了自己的腰包。

贝多芬与歌德
1812年夏天，在捷克的疗养胜地泰普里茨，贝多芬与歌德（德国诗人，1749-1832年）会面了。歌德对贝多芬的印象很好，他在给妻子的信中说：“我从来没有看见过比他更专注、更有毅力和更诚恳的艺术家，我深信他应该是属于全世界的。”然而贝多芬对歌德的印象并不佳。歌德是贝多芬从小时候起就敬仰的，像博击风浪的雄鹰一样的诗人，现在却以一位非常拘泥礼节和看重官衔的枢密使、一个举止小心的上流社会富有教养的人物的姿态出现。他在听过贝多芬疾风暴雨般的即兴表演之后，只是客气地说道：“演奏得妙不可言。”但是贝多芬期望歌德说的并不是客套说，而是中肯的、出自内心的真实感受和艺术上的一些意见。然而他的期望落空了。
贝多芬为此很生气，他对歌德说：“当您的诗深入我的头脑的时候，我有着要飞到和您同样高度的雄心”。“如果您不‘承认’我，如果您不把我看作平辈，还有谁呢？我还要受知于哪一个无赖呢？”
此后不久，贝多芬对歌德这位天才诗人产生了更大的失望、痛苦和愤慨。有一天，贝多芬挽着歌德的手在泰普里茨的郊外散步，遇到一些皇亲贵族迎面而来，歌德马上毕恭毕敬，向他们一一敬礼。这使贝多芬十分不满。他对歌德抱怨说：“您不应该这样做，这没有一点好处。您应该坦率地让他们知道我们心里所想的一切……我对他们则完全不同。我曾经对一位公爵说过，他可以把勋章送给任何人，但是一点也不可能使那个人因此变得更高贵；他可以使一个人成为不同职位的官，但绝不可能使其成为歌德或贝多芬！”
这时皇亲贵族们已经走近，贝多芬对歌德说：“不要把手缩回去！应该让路的是他们，而不是我们。”可是歌德却抽出被贝多芬挽住的手，赶紧摘下帽子退到一旁。而贝多芬则大摇大摆地从那些显贵们的行列中穿过去。他们对贝多芬客气地让路，并友好地向他敬礼，贝多芬只用手指轻碰一下自己的帽沿算是答礼。
走过他们的行列以后，贝多芬停下来等待还在鞠着躬的歌德。后来贝多芬对歌德说：“我等您是因为我尊敬景仰您，但是您实在是过分抬举他们了。”
有一天他们俩又在一起散步，每走一步都有人向他们敬礼。歌德对此表示厌倦，贝多芬于是半开玩笑地对他说：“您对皇亲贵族们不也是如此吗？请别自寻烦恼了，阁下！也许他们是在向我敬礼呢！”

“贝多芬只有一个”
1807年，贝多芬正住在奥地利维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己刚写好的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵为了逢迎这些侵略者,竟强迫贝多芬演奏。贝多芬对公爵的无耻卖国行径极度愤怒，不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了贝多芬这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身；而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

贝多芬的钢琴小品
《献给爱丽丝》的故事
贝多芬毕生的作品都贯穿着一个主题：光明与力量。他的9部交响曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲，都是以昂扬乐观的恢弘气势歌颂生命的高贵和力量。但他的一些短小作品如《土拨鼠》、《小步舞曲》、《Ｆ大调浪漫曲》等，则是以另一种方式告诉人们，世上最美好的就是人生，要热爱生活、要热爱生命。在这些作品里，钢琴小品《献给爱丽丝》是具有代表性的一首。
关于钢琴小品《献给爱丽丝》，有这样一个小故事。
1810年4月的一天，接近黄昏时，贝多芬独处室中，消磨着傍晚的寂寞，他在等待一位名叫爱丽丝的女学生来上钢琴课。窗外细雨绵绵，这样的天气，爱丽丝也许不会来了吧。贝多芬这时已近40岁，仍然孑然一身，眼前这流水落花春将去的情景触发他感时伤世的落寞。他坐在钢琴旁，随意抚弄着黑白琴键。四周一片静寂，只有窗前檐下不断滴落的雨水，发出一串串错落有致的声响，那声音单调，却透出一种韵致。手指不由得随着雨滴的节奏在键盘上滑动，拨弄出几个音符，和着扑扑簌簌的雨声，一遍一遍地反复着，流动着。渐渐地，一个音型形成了，它越来越清晰，由几个音符生长成一个旋律，它自然天成，有如风行水上，紧紧包围着音乐家，缠绕不去。一个感觉骤然降临，摄人魂魄，这是灵感女神的降临。贝多芬捕捉住瞬间的灵感，在钢琴上不断重复，又有新的乐思不断涌出，不断加入。贝多芬知道，一首精彩的钢琴小品将要诞生，他抓起笔，飞速地把乐曲记录下来，生怕它会逃逸而去。乐谱刚刚记好，门开了，是纯真柔美的少女爱丽丝，秀发上挂着雨珠，洋溢着春的气息，在烛光的映衬下美好动人，受到感动的贝多芬当即拿起笔，在乐谱上题下了《献给爱丽丝》。一首传世名曲就这样诞生了。
然而，上述故事却是虚构的。当年贝多芬完成此曲之后的确曾经题赠给一位女士，不过她的名字不叫爱丽丝，而是叫特蕾泽·玛尔法蒂。1808—1810年，特蕾泽曾跟贝多芬学过钢琴，贝多芬对她怀有好感。1810年，贝多芬特意写了一首钢琴小品赠给她，并且在乐谱上题写了“献给特蕾泽”。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。所以，贝多芬在1827年去世以后，在他的作品目录里并没有这首乐曲。到了19世60年代，特蕾泽也已去世，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽的遗物中发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在斯图加特出版了这首钢琴小品，由于贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，于是诺尔便自作主张地把曲名误写成“献给爱丽丝”。从此，人们反而忘记了“献给特蕾泽”这个原名，而称之为“献给爱丽丝”了。该曲一经出版，立即传遍欧洲，如今它已经在世界范围内家喻户晓，爱丽丝这个名字也随之走遍世界，甚至成为一个清纯美丽的名字，有关“女学生爱丽丝”与这首钢琴曲的故事也跟着传遍人间。这个小故事虽然是编造的，但是由于编得合情合理，虚构的“爱丽丝”借着感人的音乐而深入人心，善良的人们宁可信其有而不愿知其无，这是出于对美好的渴望与遐想。这首钢琴曲流露出纯真美好的情感，清纯的意境中萌动着活力，给人的内心世界带来一种净化，人们愿意在这种情绪中编织和传诵美好的故事。
贝多芬曾创作过不少这样的音乐小品，其中这首《献给爱丽丝》最为著名。《献给爱丽丝》全曲共有五个部分，主部先后出现了三次，主部之间有两个插部出现，两个插部分别塑造了与主部不同的音乐形象。乐曲的主部朴素流畅，装饰性半音和分解和弦的交替使用像是一见倾心的娓娓而谈，亲切而风趣。主部与插部之间过渡得极其自然。第一个插部从小调式跳入大调式，使音乐从温馨柔和变成热情开朗，生机勃发。音乐巧妙地转回主部之后，经过再现又出现第二插部，这次的插部情绪趋于沉稳，好像是经过人生历练之后的沉思。紧接着，一连串飞流直下的琶音又自然地过渡到主部，音乐又回到纯真温情的氛围，全曲结束在充满青春活力的情绪中。
贝多芬写《献给爱丽丝》时已经40岁，人生的痛苦经历折磨着他。但是，从这首钢琴曲里人们找不出一丝一毫的痛苦的痕迹，所能感受到的只有对生活的赞美，对人生的赞美、对爱情的赞美。贝多芬从不用自己的艺术发出悲泣的哀怨，“在痛苦中寻求欢乐”是贝多芬的人生信条，也是贯穿他全部音乐作品的人文精神。他在写这首钢琴曲时耳朵已经几乎听不见声音，这些纯净绝美的旋律完全是从他高贵的内心世界流淌而出，这音乐犹如清泉，流入一切热爱生活、热爱艺术的人们心中。

贝多芬怒撕交响曲封面
贝多芬虽然只活了56岁，但他为后人留下了大量的经典音乐作品，其中最著名的作品之一是他九首交响曲中的第三交响曲——《英雄交响曲》。
1802年，贝多芬开始创作这部交响曲。起初，这部交响曲是题献给拿破仑的，当时贝多芬对法国的大革命非常关心，他对革命所提倡的思想——自由、平等、博爱，深表认同。而那时拿破仑开始执政，成为法国的新领袖。贝多芬对于拿破仑的骄人成就，非常尊崇，认为他是自己心目中赖以实现伟大共和理想的英雄的化身，并决定为他写一首交响曲。这首交响曲于1804年春全部脱稿。贝多芬在总谱封面的上款写上了“献给拿破仑·波拿巴”，下款写的是“路德维希·贝多芬”，并准备通过法国驻奥地利大使转交拿破仑。正在这时，拿破仑登上了皇帝的宝座，许多被革命所废除的封建贵族的权力又一一恢复，并与反动教会缔结了协定。这个在开始时高喊保卫革命和自由的拿破仑，此时正在摧毁革命和自由。贝多芬怒不可遏，恨恨地喊道：“他也不过是一个凡夫俗子，现在他就要践踏一切人的权力，只顾自己的野心了，他就要变成暴君了！”说完，他愤愤走到桌前，拿起交响曲总谱，将封面撕得粉碎，扔到地下猛力践踏，并将交响曲的标题改为“英雄”。从此，拿破仑的名字便从总谱上永远消失了。
1805年，《英雄交响曲》在贝多芬亲自指挥下在维也纳首演。此曲共分四个乐章，长达50分钟以上，比当时一般交响曲长一倍多。全曲充满威严与柔情，是贝多芬众多作品中第一首包涵丰富精神内容的乐曲。他本人还认为此曲比他后来另一首驰名的《命运交响曲》更佳。
《英雄交响曲》全面而广泛地体现了贝多芬的英雄性的构思，是一部充满革命精神的、关于英雄的生活和斗争的史诗。而英雄的形象又是通过发展、通过对立因素的矛盾冲突、通过斗争予以展示的。此外，这部作品中的英雄并不是孤立的个人，而是与人民群众的形象紧紧联系在一起。第一乐章写英雄为人类的美好未来和幸福生活而进行的激烈斗争；第二乐章写英雄的死，充满了深刻的哀思；第三乐章和第四乐章写英雄的再生和胜利的凯旋，充满了革命的活力。
1815年，拿破仑终于在滑铁卢战役中遭到惨败，成为阶下囚，并于1821年死在流放地圣赫勒拿岛。贝多芬闻讯后说：“我早在17年前就已为拿破仑写好了送葬进行曲!”他指的就是《英雄交响曲》中的第二乐章。

舒伯特与贝多芬的一面之缘
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（1797-1828年）出生在奥地利首都维也纳郊区一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。11岁他在学校读书时参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从13岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，16岁的舒伯特离开家庭独立生活后，就开始在维也纳市区活动。而在他出生前5年，著名的德国作曲家贝多芬就在维也纳定居了。他们俩同在一个城市生活了30年，却只有一面之缘。
实际上，舒伯特和贝多芬见面的机会是很多的。虽然大名鼎鼎的贝多芬并不知道当时默默无闻的舒伯特，而舒伯特则早已仰慕贝多芬的大名。可是性格孤僻的舒伯特不愿冒昧求见。后来一个出版商劝舒伯特去拜访贝多芬，并呈上自己的作品，以求得大师的介绍与推荐。舒伯特也想因此能在创作上得到名师的指点，才答应了出版商的请求。
1822年，也就是舒伯特的杰作《未完成交响曲》问世的那一年，他带着一首刚发表的，根据法国歌谣改编的四手联弹钢琴变奏曲上门去拜访贝多芬，并且在乐谱的封面上题写了“献给贝多芬，您的崇拜者舒伯特”的献词。然而事不凑巧，贝多芬恰好出去了。舒伯特只好把带来的作品放在桌上，怅然离去。
后来贝多芬归来，一到家中就卧床不起了。有一天病情好转，贝多芬随手从桌子上拿一份乐谱翻阅。看了几页以后，他不禁惊叹道：“这部作品充满了神奇的火花，这个舒伯特是谁呢？”原来他翻看的正是舒伯特那次留下的作品。贝多芬的话传到了舒伯特的耳里，舒伯特立刻赶到贝多芬的住处。此时贝多芬的病情已相当严重，当别人告诉他舒伯特来了时，他勉强振作，握住舒伯特的手久久不放，心中报恨与舒伯特想见太晚，可是却说不出一句话来。舒伯特是第一次，也是最后一次拜见了他景仰已久的音乐大师。
贝多芬于1827年3月26日去世以后，舒伯特深感悲痛。举行葬礼那天，舒伯特亲自拿着火炬送殡。在回来的路上，他和友人们走进一家酒店。舒伯特端起一杯斟满了的酒，高举过头，大声说道：“为在座的先死者干杯！”说完一饮而尽。谁知席上的先死者竟然是他自己！第二年，舒伯特参加了纪念贝多芬逝世一周年的音乐会以后，就告别人世，追随贝多芬而去了。
舒伯特临死前曾对他的兄弟和朋友提出一个愿望：“请把我葬在贝多芬旁边！”
现在，贝多芬和舒伯特的铜像还并立在维也纳的广场上。